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"Ficció", película sobre la renuncia al amor, Astor de Oro en Mar del Plata
Por Almudena Calatrava
Mar del Plata (Argentina), 18 mar (EFE).- "Ficció", la película
española ganadora del Astor de Oro en el festival de cine de Mar del
Plata, refleja el amargo sabor que deja la renuncia a vivir una
historia de amor. "Es la historia de un sacrificio", dijo a los periodistas el
realizador catalán Cesc Gay, autor del largometraje, que compitió
con otras quince películas en el festival que se clausuró anoche en
Mar del Plata. Rodada en Cataluña, "Ficció" (Ficción) es una historia del amor
que no llega a empezar entre un director de cine que sufre una
crisis creativa y una pianista. El actor catalán Eduard Fernández, quien ya había trabajado con
Cesc Gay en el film "En la ciudad", interpreta a un cineasta que
decide alejarse unos días de su familia y visitar a un amigo en su
casa en la montaña con el fin de encontrar la inspiración necesaria
para escribir un guión. En ese paraje idílico conoce a Mónica (la actriz catalana Montse
Germán), quien también tiene pareja. Ambos se enamoran
irremediablemente, aunque deciden no hacer prosperar la relación. El film, como dijo a EFE el director catalán, trata también sobre
las crisis a las que llegan ciertos hombres que alcanzan los
cuarenta años, cuando les asalta una repentina "amargura" e "ira"
que a veces vuelcan en su esposa y familia. "Ficció" también fue premiado como mejor largometraje de la
competencia oficial por la Asociación Católica Mundial para la
Comunicación. También otras competidoras en el festival, como la argentina "La
peli" y la coreana "Woman on the beach" (Mujer en la playa) destacan
la importancia de las relaciones amorosas en la vida de hombres y
mujeres para superar los momentos de soledad y angustia. Precisamente en estas dos películas los protagonistas también son
cineastas que sufren una crisis creativa, y que en medio de ese
estado de confusión se topan con el amor. En tanto, el film argentino "M", ganador del "Premio Ernesto Che
Guevara" de la competencia latinoamericana, trata sobre la herida
abierta que todavía hoy genera en la sociedad argentina el caso de
los desaparecidos en la última dictadura militar (1976-1983). El cineasta argentino Nicolás Prividera cuenta en este documental
el caso de su madre, Marta Sierra, desaparecida en 1976. Este secuestro es investigado en una causa penal en la que
Prividera denunció a Jorge Zorreguieta, padre de la princesa de
Holanda, Máxima Zorreguieta, al considerar que aquel podía tener
alguna responsabilidad como subsecretario de Agricultura del
gobierno militar. Marta Sierra desapareció cuando trabajaba en el Instituto
Nacional de Tecnología Agropecuaria (INTA), que dependía de la
secretaría de Agricultura argentina. La repercusión pública que tomó el caso en 2004 y 2005 -que
también se cuenta en el documental- hizo que Prividera sintiera la
necesidad de ahondar en la investigación, que incluyó un recorrido
por organismos oficiales y no oficiales. En su búsqueda, el joven argentino se topó con silencios,
complicidades y dificultades para cerrar una historia que se parece
a la de miles de argentinos. Las desapariciones que causaron las dictaduras sudamericanas han
surgido en varios trabajos presentados en el festival. Es el caso del film "Reinalda del Carmen, mi mamá y yo", de la
periodista chilena Lorena Giachino, que indaga sobre el secuestro de
la comunista Reinalda del Carmen en la dictadura de Augusto
Pinochet, y el cortometraje "Treinta años". Este último trabajo, del también chileno Nicolás Lasnibat, quien
recibió el Premio Especial de la Asociación Católica Mundial para la
Comunicación, aborda los sinsabores de un exiliado que regresa a
Chile para reencontrarse con su pasado. La vigésima segunda edición del certamen que comenzó el 8 de
marzo pasado en Mar del Plata, ciudad situada a orillas de
Atlántico, incluyó unos 350 títulos representativos, entre otros,
del cine experimental, de terror, denuncia y animación. El festival no contó con estrellas internacionales como en otros
años. Sí tuvo especial relevancia la visita del veterano director
Mario Monicelli, símbolo del neorrealismo y la comedia italiana. El realizador recibió un premio honorífico, lo mismo que la
prolífica productora argentina Lita Stantic y el músico argentino
Gustavo Santaolalla, ganador de dos Oscar por las bandas sonoras de
los filmes "Brokeback Mountain" y "Babel". Por otro lado, en la clausura recibieron sendos premios
honoríficos el actor y cantante argentino Gogó Andreu y la
multipremiada actriz argentina Norma Aleandro. El certamen hizo un homenaje a Aardman Animation, el estudio de
animación independiente británico más importante del mundo que
produjo los éxitos "Pollitos en fuga" y "Lo que el agua se llevó". También incluyó recitales de tango y un concierto del músico
argentino Luis Bacalov, ganador del Oscar en 1996 por la banda
musical del film italiano "Il postino" (El cartero). EFE
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